Caricatura in Francia, dal Medioevo ai giorni nostri

Caricatura in Francia, dal Medioevo ai giorni nostri

In Francia, è stato nel XVIII secolo, ma soprattutto dopo la Rivoluzione, che l'arte di caricatura, questa modalità di espressione con una grafica omicida - anche se non sempre - arricchirà le pagine dell'allora fiorente stampa, e da allora ha fatto parte del gioco politico. Il cibo principale di la caricatura è osservazione. Saper osservare e rilevare i tratti fisici da cui il tratto di matita dell'artista trasmetterà un messaggio completamente diverso ... spesso beffardo, esagerato, grossolano, in evoluzione, al passo con i tempi, o addirittura devastante ed esplosivo quando si tratta di toccare credenze e dogmi.

Il mondo visto dalla caricatura

Il mondo visto dalla caricatura sono: rivolte, guerre, accordi di pace, elezioni, scandali, gli uomini e le donne che fanno questo mondo, quelli che lo annullano, i Grandi del pianeta, quelli che lo fanno se ne sono andati, quelli di cui parliamo da più di duemila anni, quelli che sono uno ma che cambiano nome in base al rapporto degli uomini con il Sacro, le personalità, il quidam, le gioie, i piaceri, le vittorie, vita, morte, ecc. ecc. Il fumetto trae ispirazione non solo da campi infiniti, ma ha trovato molteplici modi per essere trasmesso. I suoi media sono numerosi per la massima visibilità: terracotta, stampa, fumetti, muri, opere teatrali, favole, opuscoli, burattini, siti web, televisione e molti altri. Una caricatura finalmente cresciuta nei secoli a partire dai Galli! Anzi, perché non vedere negli “Artix” e negli altri “Humorix” del momento, caricature della ceramica con il corpo umano ma con la faccia di una scimmia?

E che dire del Medioevo, “La caricatura destinata a ridicolizzare certi difetti della Chiesa esiste da secoli: il Medioevo, con il suo gusto per il mostruoso, ne ha dato esempi celebri, in particolare nei codici miniati. Se queste immagini erano, il più delle volte, destinate a far ridere o sorridere, questi tratti satirici hanno preso una svolta sempre più umiliante, dolorosa e persino devastante al tempo delle guerre di religione che hanno dato fuoco all'Europa e sangue nel XVI secolo. Incisioni, fogli sciolti, medaglie, oggetti di ogni genere servono infatti da supporto per la satira a volte grossolana, aggressiva o addirittura scatologica, eccitando le violente lotte che scoppiano da tutte le parti ”ricorda il MIR, Musée international de la Réforme di Ginevra, in a margine della sua mostra Hell or Paradise del 2013. È vero che i disaccordi tra cattolici e protestanti sono entrati nella dualità per mezzo di immagini provocatorie.

Ricordiamo che per quanto riguarda la definizione esatta del nostro soggetto, l'enciclopedia Larousse online presenta la caricatura come: "una rappresentazione grottesca, nel disegno, nella pittura, ecc., Ottenuta dall'esagerazione e deformazione dei tratti caratteristici del volto. o proporzioni del corpo, con intento satirico ”; ma una vecchia definizione del 1798 prodotta dall'Accademia di Francia indicava solo: “Termine di pittura, preso in prestito dall'italiano. È lo stesso di Charge nella pittura. Vedi carico ”.

La parola caricatura come la conosciamo oggi in francese è apparsa per la prima volta in un'opera intitolata "Le memorie e il giornale inedito del marchese d'Argenson" - scritta da quest'ultimo - che era ministro degli Affari esteri sotto Louis XV. Collezione uscita nel 1740, è un documento molto prezioso sulla storia morale e politica del momento ...

Definizioni, riproduzioni, reazioni

Prima, il termine caricatura e caricare rientrava rispettivamente nella sua realtà italiana e latina. È dall'Italia, inoltre, che sarebbe partita la visione della deformazione del volto umano all'epoca del Rinascimento. Ne sa qualcosa Leonardo da Vinci, lui, l'osservatore acuto, il cui disegno chiamato Grottesco basta, peraltro, a guardare.

Le tecniche europee di stampa, incisione, litografia, in costante progressione hanno favorito la notorietà e lo sviluppo nel nostro vecchio continente della caricatura. La caricatura e le tecniche di riproduzione sono collegate. Se Francesco I ne autorizza la distribuzione, colui che apprezza tanto le arti e le lettere, cade ben presto sotto censura intorno al 1520 ... Oggi, sul sito degli Archivi della città di Blois, possiamo leggere questo a Commenta una caricatura del re: “È nel racconto municipale di Blois del 1517-1518 che è rappresentato il re François Ier. Viene mostrato lì in piedi con un guanto nella mano destra e che entra in un oggetto rotondo, che potrebbe facilmente essere una palla di palma o di anima come un globo di maestà, attributo del potere reale. Quest'ultimo dettaglio darebbe al disegno una caricatura, rafforzata dalla leggenda che lo sormonta, "La forza degli arcole" (La forza di Ercole), l'immagine di questo eroe dell'antichità è stata molto presto associata al re per ne fanno un simbolo di virtù, forza e coraggio.

Questo disegno è contemporaneo alla costruzione della facciata delle Logge al Castello di Blois (1515-1524), decorata con bassorilievi raffiguranti le fatiche di Ercole ”(I). Tuttavia, un appassionato di storia abituato agli scambi in rete - un certo Pierre de l'Estoile (sic) - ha pubblicato nel settembre 2013 sul sito passion-histoire.net una risposta agli Archivisti: “Il problema è è che il personaggio è vestito alla moda del 1550. Supponendo che la datazione sia sbagliata, ..., perché dovrebbe essere un disegno di Francesco I? Perché questa sarebbe la rappresentazione di un re? Perché questa sarebbe specificamente una caricatura? Sul documento non c'è nulla che identifichi il personaggio. Assolutamente niente. Unica iscrizione sopra il disegno: La forza di Ercole ... Non è raro vedere questo tipo di rappresentazioni nei registri del XVI secolo ... errori di identificazione di questo tipo, basati sul nulla, da cinque secoli lo raccogliamo con la pala ”.

Caricatura o no, fa reagire le persone. Ed è proprio questo il ruolo della rappresentazione satirica ... Quest'ultima, da Enrico III nel 1574, è oggetto di distruzione sistematica - Enrico IV farà lo stesso per coloro che osano fare una caricatura del suo regno - il che fa dire ad Annie Duprat nel 2000 in Società e rappresentazioni pubblicate alla Sorbona: “Nel 1866, Camille Lenient, specialista nello studio della caricatura politica, fece la seguente osservazione: Henri III, che non era un santo, è senza dubbio uno dei più grandi martiri del genere satirico ”(II). Per aggiungere subito dopo: "Cercheremo di verificare la correttezza dell'osservazione di Lenient che, nonostante una buona conoscenza delle caricature del periodo rivoluzionario, per lo meno violento nei confronti di Luigi XVI considera Enrico III la più grande vittima di violenza grafica. Questo giudizio da stampino può senza dubbio essere qualificato da uno studio comparativo della sfida al potere reale attraverso stampe e opuscoli, sia contro Enrico III che contro Luigi XVI ”.

Nel XVII secolo esprimersi liberamente era più complicato del mito di Sisifo ... La censura fu infatti legalizzata nel 1629 per opera del cardinale Richelieu. Personaggi come Gabriel Nicolas de la Reynie, tenente generale di polizia a Parigi, che ha ricoperto questo incarico per trent'anni, assicura attraverso una rete di spioni che nessuna critica e rappresentazione del potere influenzi il popolo e non Essere pubblicato. E i cartoni in primo luogo. In questo secolo, invece, la satira esamina i costumi e la borghesia. Il comportamento dell'azienda è descritto non sotto forma di disegni ma sotto forma di testo. In poesia, Jean de La Fontaine, prendendo esempio dai favolisti dell'antichità, offre racconti moralistici in cui mette in scena gli animali ... invece degli uomini. Può così trasmettere liberamente i suoi messaggi e le sue osservazioni. La sua creatività unita alla sottigliezza non lo pone sotto il giogo della censura.

Molière, da parte sua, disegna nelle sue commedie di costume, gustosi ritratti sulla cosiddetta "buona società", sulle "gambe tonde" dell'Ancien Régime, sulla dissolutezza, sulla debolezza delle menti e sui falsi devoti, con “Tartuffe”, “l'Avare”, “Dom Juan” per esempio. “Partendo come una farsa, è chiaro che, dal 1664, usò la risata come arma al servizio di qualcosa e contro qualcuno. Con i mezzi che sono suoi, e indubbiamente più efficaci di tutti gli opuscoli, denuncia instancabilmente l'educazione data alle ragazze, la falsa scienza, l'intolleranza religiosa e gli scandali della buona società. Autore impegnato, Molière fu anche censurato dalle autorità: Tartufo bandito due volte (nel 1664 e nel 1667) e Dom Juan interrotto alla quindicesima rappresentazione. Il ciclo che si potrebbe dire di denuncia si conclude con The Miser, e questo fatto merita una riflessione. È come se Molière avesse intuito che il potere, caduto dalle mani dei piccoli marchesi, sarebbe stato recuperato dai soldi. Harpagon, sotto il suo ridicolo, annuncia il regno della borghesia e la divinizzazione della proprietà. Inoltre, per parlare della sua "cara cassetta" e del denaro che contiene, usa le stesse parole dei devoti che implorano la Vergine e i santi: "Da quando mi hai portato via, ho perso il mio sostegno, mia consolazione, mia gioia .. ”(iii).

Fumetto di vox populi

È stato con il XVIII secolo, e la messa in discussione dei fondamenti della società, con le idee rivoluzionarie che venivano messe in atto, così come con gli autori e pensatori che lottano per la libertà di espressione, con questo secolo di " Luci ”, che la caricatura sarà lanciata. Il Paese è indebolito da un enorme debito pubblico (vi ricorda qualcosa?), Luigi XVI sale al potere mentre le casse dello Stato sono vuote. Le tasse stanno schiacciando la popolazione, c'è troppa disuguaglianza tra le classi e scandali (affare della collana della regina - che dobbiamo ricordare per le generazioni odierne che Maria Antonietta non è in alcun modo la sponsor del famoso gioiello, nemmeno il re) fomentano le braci di una rivoluzione emergente. In questo contesto, l'immagine da cartone animato ritorna al galoppo. Un messaggio al galoppo, diretto al Terzo Stato. Se il re non può normalmente essere preso di mira dalla caricatura (è ancora presente la censura stabilita dalla monarchia), il clero (classe sociale consolidata) diventa un bersaglio ricorrente. Un evento darà ai disegnatori di matite la libertà di agire per deridere il re: Varennes, giugno 1791. La fuga e l'arresto.

Comunque, il fumetto è servito alla rivoluzione dell'informazione e della mobilitazione. Un'evidente influenza, una chiamata alla gente ...

Lo sviluppo della caricatura fu interrotto con l'incoronazione di Napoleone I nel 1804 sotto pena di reclusione. I disegni destinati a lui proverranno dall'Inghilterra, dove è raffigurato come un uomo con un feroce appetito extraterritoriale. Per alcuni mesi, tuttavia, dopo la sua abdicazione nel 1814, gli artisti francesi si tagliarono di nuovo la faccia per dare satira su diversi media. Poi arriva la Restaurazione "questo curioso periodo di transizione, che i dipinti di Parigi, di Jean-Henry Marlet, incisore e disegnatore, ci mostrano con i suoi tipi, costumi e costumi ... Gallerie di personaggi pittoreschi soprattutto, dove prendono il loro posto. i giocatori di bocce, il mercante di veleno per topi, ..., il tosatore di cani a Pont-Neuf, ... - particolarità che forniranno materiale per stampe divertenti e spesso comiche. Nell'insieme questa società ha sete di scherno, di grottesco e soprattutto di risate, di quelle risate grosse e grasse, lasciate in eredità dal regime defunto, di cui è ben lontana dal rifiutare la successione ”(IV).

Caricatura in Francia: Philipon, Daumier, Gill e gli altri ...

La rinascita della caricatura avverrà con la monarchia di luglio del 1830. La rivoluzione liberale portò al potere Luigi Filippo. Il 7 agosto di quest'anno tutte le condanne per reati politici vengono annullate per la stampa, si dice che "i francesi hanno quindi il diritto di pubblicare e far stampare le loro opinioni secondo le leggi, ..., la censura non potrà mai essere ristabilita ”(V). Pochi mesi dopo, il re non volendo più vedere tutti questi disegni che lo deridono, passa una nuova legge per reprimere le variazioni! È vietato riprodurre il volto di Luigi Filippo ... Ma la fantasia dei giornalisti è grande, improvvisamente dal 1831, il re sarà rappresentato da una testa a forma di pera! “A quel tempo Charles Philipon e Balzac (che si erano conosciuti in una tipografia qualche anno prima) unirono le forze per fondare un nuovo giornale: La caricature. Hanno entrambi trent'anni e hanno già collaborato a “La Silhouette”, uno dei primi periodici in Francia ad avere immagini e testi associati. Balzac e Philipon decidono di utilizzare la formula sottolineando la profondità delle analisi e la virulenza degli schizzi.

"La caricatura" fu subito un enorme successo. Per tutta l'Europa divenne il Journal des Républicains: "Invano la Procura ha scatenato le sue accuse ei suoi investigatori contro di essa; ha progettato la Procura della Repubblica e ha sempre avuto l'ultima parola!" (Pierre Larousse) In meno di due anni La Caricature ha avuto 7 processi e ha subito quattro condanne. Si dice che Charles Philipon trascorse più tempo nella prigione di Sainte-Pélagie che nel suo ufficio! Balzac ha fornito al quotidiano una trentina di articoli, tutti sotto pseudonimi particellari ma utilizzati anche da altri membri della redazione. Dal 1831 Balzac si è immerso con La Peau de chagrin nello sviluppo de La Comédie humaine; prende le distanze dal giornalismo (senza però rinunciarvi assolutamente). Nel 1834 "La Caricatura" viene bandita, Philipon lancia "Le Charivari" dove si incontrano i suoi più fedeli collaboratori, in particolare Honoré Daumier "(VI). Con più di 250 numeri e 520 litografie, ricordiamo che l'ultimo numero de "La Caricatura" risale al 1843, dieci anni dopo la legge del settembre 1833 che ristabilì la censura per opere drammatiche, medaglie, disegni e litografie.

In questi giornali sono impiegati i migliori fumettisti come Casati, Numa, Le Petit, Daumier. Da notare che i famosi "Têtes en poires" provengono dal diario, gli schizzi realizzati da Charles Philipon risalgono al 14 novembre 1831 durante un'udienza alla Corte d'Assise, è bene anche ricordare che non lo è non a causa di questi schizzi che Philipon viene gettato in prigione! Queste famose "pere" sono uscite su fogli sciolti venduti a pagare una grossa multa di 6000 franchi da Charivari. Un'operazione di supporto per l'uomo che ha osato. Lo specialista Guillaume Doizy - Autrice di libri sulla caricatura (Marianne in tutti i suoi stati, Down with the Skullcap!), Fondatrice del sito www.caricaturesetcaricature.com) si impegna a garantire che non si faccia confusione su queste storiche pere che non sono all'origine dei provvedimenti di reclusione del progettista.

“Sotto il regno di Louis-Philippe le Charivari sosterrà 20 processi, nell'agosto 1847 il governo di Guizot sequestra diversi giornali, tra cui Le Charivari, La Réforme e La Gazette de France. La legge del 2 luglio 1861 abroga il primo comma dell'articolo 32 del decreto del 17 febbraio 1852, che sopprimeva qualsiasi giornale che avesse avuto due condanne o contravvenzioni entro due anni, mentre il senato-consulto del 18 luglio 1866 proibiva ogni messa in discussione della costituzione nonché la pubblicazione di petizioni finalizzate alla sua modifica. A maggio, Le Charivari come molti altri giornali è stato ammonito, subendo così le sanzioni governative: l'imperatore non voleva sentire parlare di una possibile libertà di stampa ”(VII).

Ricordiamo comunque che "La breve rivoluzione del 1848 può benissimo proclamare le libertà di stampa e di riunione (contemporaneamente all'annuncio della Repubblica e del suffragio universale), nei mesi che seguono, la forte maggioranza conservatrice L'Assemblea, temendo il ritorno dell'instabilità rivoluzionaria, decide di chiudere i club, impone un'imposta di bollo che fa aumentare il prezzo dei giornali e inasprisce la censura. Queste sono le famose leggi sulla stampa del 1850. Il colpo di stato di Luigi Napoleone del 2 dicembre non darà ai giornali migliori condizioni di distribuzione. La caricatura abbandona i politici troppo protetti per sviluppare una satira più sociale, che rintraccia il ridicolo e l'ingiustizia in scene di vita ordinaria.

Honoré Daumier passa in rassegna il popolo della giustizia, i medici, la scuola, le inclinazioni educative di coloro che allora vengono chiamati i "bas-blues". Racchiude anche le avventure del truffatore Robert Macaire e dell'informatore della polizia Ratapoil ”(VIII). Durante il periodo in cui la Francia viveva sotto il Secondo Impero (1852-1870), era richiesta la previa autorizzazione alla trasmissione da parte di persone che sarebbero state prese di mira da una caricatura ... Quindi fu solo dopo Napoleone III che il Potenti caricature come quelle di Paul Hadol (serie del serraglio imperiale dove si vede ad esempio l'imperatore in avvoltoio, l'assimilazione con l'animale ei suoi vizi) fanno la loro comparsa.

André Gill proverà nel bel mezzo del Secondo Impero, a dare vita al suo giornale satirico "The Moon", poi "The Eclipse".

"Quanto a Baudelaire, che ..., didascaliava una sessantina di caricature per Le Salon caricaturale, ha scritto nel suo saggio, Sull'essenza della risata e in generale del fumetto nelle arti plastiche (1855), che" è chiaro che un lavoro sulla caricatura [...] è una storia di fatti, un'immensa galleria di aneddoti ", e aggiunge che tali pubblicazioni" meritano indubbiamente l'attenzione dello storico, dell'archeologo e anche del filosofo; devono prendere posto negli archivi nazionali, nei registri biografici del pensiero umano ”

Improvvisamente, è interessante guardare queste righe di uno specialista - Gérard Pouchain- di un grande autore francese, Victor Hugo, caricaturale a tutti i costi: "Comprendiamo meglio lo sviluppo dei giornali caricaturali nel XIX secolo, quando pensiamo al numero di regimi che l'hanno attraversata, dall'Impero alla Terza Repubblica, passando per i regni di Luigi XVIII, Carlo X, Luigi Filippo, la Seconda Repubblica e il Secondo Impero, per non parlare momenti importanti come il colpo di stato di Luigi Bonaparte o della Comune e le moltissime guerre, né le grandi correnti letterarie, come il romanticismo o il naturalismo, né i politici (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), artisti (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) e scrittori (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

I progettisti (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, ecc.) Hanno quindi davanti a sé un campo d'azione immenso, molto ampio “ commedia-umano ”sempre rinnovato. Victor Hugo, un politico profondamente coinvolto nelle lotte del suo tempo, uno scrittore prolifico e di successo, un vero "gigante delle lettere francesi", non poteva essere dimenticato dai caricaturisti. Se aggiungiamo alle accuse che lo rappresentano, quelle che accompagnano la pubblicazione delle sue opere, le loro parodie e le ripetizioni dei suoi drammi, dobbiamo avvicinarci, o addirittura superare, il mille ”(IX).

Nell'Ottocento, torniamo a quello menzionato poco sopra, André Gill, che ha fondato “The Red Moon” e ha pubblicato i suoi disegni. Regolarmente le sue copertine verranno censurate: 15 luglio 1877, 24 ottobre, 11 novembre, e ad intervalli regolari fino al dicembre 1879 quando, per mancanza di lettori quell'anno, il giornale morì. Sempre più cartoni animati sono richiesti dai vox-populi. Tutti si sentono vicini ai messaggi caricaturali e aderiscono all'umorismo aspro, piccante e feroce dei fumettisti. Nel 1881 fu votata nuovamente una legge sulla libertà di stampa e sul fumetto.

Da Chained Duck a Charlie Hebdo passando per Crapouillot

Segue una serie di giornali presso le librerie, come "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Una sorta di Belle Epoque, per questa stampa satirica, invece, doveva perire con la grande guerra. In questi anni apparirà "The Butter Plate" con la sua linea particolarmente virulenta, le illustrazioni erano molto elaborate. Il pubblico della rivista corrispondeva a ciò che potremmo chiamare oggi "le piaghe". Il 1915 vide la prima nascita del "Chained Duck" per soli cinque numeri per rispondere alla propaganda di guerra. Ma fu solo un anno dopo che il giornale apparve con il suo stile definito. Il 1915 è anche l'arrivo del “Crapouillot” creato da Jean Galtier-Boissière. Immaginato in trincea e con un orientamento anarco-pacifista, che iniziò con pochi fogli ciclostilati e divenne un importante giornale del dopoguerra.

Pacifista e uomo di sinistra, Galtier-Boissière ha buoni rapporti con la Lica (o Licra), ricorda il suo avviso su Wikipedia. Un giornale che "racconta la verità su più argomenti" scrive il fondatore nelle sue "memorie di un parigino". E i partecipanti a questo diario provengono da tutte le sensibilità. Anche qui molti disegni vengono censurati; più quattro numeri di uno speciale sugli inglesi furono "rimossi dalle edicole il 6 novembre 1931 per rispondere alla denuncia di un'ambasciata britannica indignata" spiega Jean-Michel Renault nel suo ricco libro, citato in riferimento. Durante la seconda guerra mondiale "Le Crapouillot" cessò di apparire. In seguito è tornato molto politicizzato e si è appoggiato pesantemente all'estrema destra prima di scomparire nel 1996.

Ma in tempi di conflitto, ricordiamoci ancora che i vignettisti mostrano soldati impegnati, caricature che non distorcono ma incoraggiano le persone a seguire l'idea della vittoria. Sul giornale "l'illustrazione" i combattenti sono armati, ordinati, pronti a combattere. Dobbiamo evidenziare il peloso. Poi, tra le due guerre, è arrivato il momento della ricostruzione. Devi cambiare idea, ridere, dimenticare. Sei quotidiani francesi, tra cui "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien" assumono fumettisti. Si tratta quindi di una moltitudine di piccoli disegni che compaiono sulla stampa, con più o meno intenzioni, di successo o meno, ma con l'obiettivo di far ridere e velocemente. La linea vuole essere semplice. Quando scoppiò la seconda guerra, la censura tornò. Sotto Pétain, esci dalla pubblicazione dei disegni. La stampa ei loro fumettisti sono divisi. Parlerò dello scisma a matita! Gli estremi sono rivelati negli autori. I tedeschi controllano tutto e le vignette antisemite inondano le pubblicazioni. Vediamo sui muri della capitale, manifesti firmati Michel Jacquot (1941) per una mostra su Boulevard des Italiens, dal titolo "L'ebreo e la Francia" con la faccia di un uomo paffuto con un naso ben curvo, labbra cadenti, che mostra " il volto apparentemente caratteristico dell'ebreo ”come evocato dall'affare Dreyfus (risalente alla Terza Repubblica)!

Mentre le commissioni di controllo dilagano in Francia e attaccano persino la stampa per i giovani (Topolino era in subbuglio!), Le vignette continuano la loro ascesa verso la libertà. Sotto la Quinta Repubblica: niente è ancora finito! Hara-Kiri è arrivato nel 1960. Le Canard è ben consolidato, i suoi lettori aspettano ancora con impazienza la sua uscita, Charlie-Hebdo (nel 1970) fa satira sociale. Le firme del momento sono quelle di Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Ma le cause restano numerose davanti alle pubblicazioni. La censura è presente sugli schizzi sui costumi, sui manifesti tendenziosi, su Unes trop caustiques (Hara-Kiri censurato per il titolo sulla morte del generale De Gaulle), su un album di Cabu che attacca la signora Pompidou , censura anche sul mensile Pilote, ecc., ecc.

I tempi stanno cambiando ... Valéry, François, Jacques e gli altri non hanno più il coraggio di censurare nulla che possa influenzarli. La paura di essere ridicolizzati, sdolcinata, non trendy, ridicola, agisce come una spada di Damocle sopra le loro teste. "Per paura di essere deriso da tutti, nessun funzionario eletto rischierebbe che una caricatura dispregiativa venga bandita oggi, ma la reazione, questa volta, è organizzata da associazioni di varie confessioni religiose, complessate dall'irrazionale che vignette strumentali per ululare blasfemia davanti alla stampa e ai tribunali ”(X).

Inoltre l'opinione pubblica è cambiata negli ultimi trent'anni, così sono cambiati i media e la televisione ha le sue caricature ("Bébêtes-Show", "Guignols", varie parodie), le tecnologie legate all'informazione con i mezzi di trasmissione promuovono il ronzio, ecc. Ma resta il fatto che i comici, i fumettisti, ti diranno che non è più così facile usare l'umorismo pungente e piccante. Segni, baffi, stelle, soprannomi, divinità o allusioni di scolari fatti solo per far sorridere le persone, e molte altre espressioni sono ora bandite dal linguaggio dei disegnatori.

Tutto deve essere pulito, liscio, senza religione, senza osservazioni sessuali mirate, senza preoccupazioni, senza questo, senza quello, che mi chiedo se nella parola CARICATURA oggi non sarebbe necessario togliere la sillaba "ri" che fa pensare da ridere ovviamente!


Honoré DAUMIER: nato a Marsiglia nel 1808, ha preso lezioni in un'accademia di disegno a Parigi dove è stato notato da Alexandre Lenoir, fondatore del Musée des Monuments Français. L'uomo è risolutamente impegnato a favore della causa repubblicana. Nel 1828 Daumier realizzò le sue prime litografie per il quotidiano "La Silhouette". Nel 1830 disegna le prime caricature per "La Caricatura". Fu nel 1832 che iniziò la sua lunga collaborazione con "Le Charivari". giornale fondato da Philipon.

Bibliografia

- Censura e caricature, immagini proibite e combattive nella storia della stampa in Francia e nel mondo, di Jean-Michel Renault, edizioni Pat à Pan. Un riferimento esaustivo alla caricatura. Molto piacevole da leggere e ricchissimo di iconografia.
- The Counter-Revolutionary Caricature, di Claude Langlois, edizioni Cnrs, 1988.
- Balzac e Philipon associés, grandi produttori di caricature di ogni tipo, a cura di Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: La grafia del litografo, di Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Appunti

(I) Archivi Blois

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la letteratura milante au XVIe siècle, Paris, 1866, p. 359.

(III) Commedia francese.

(IV) Morale e caricatura in Francia ”p. 119, Parigi, 1888, di John Grand-Carteret.

(V) Censura e caricature ”p.46 cronologia, di Jean-Michel Renault, ed. Pat a Pan / Reporter senza frontiere.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo per caricatura ", di Gérard Pouchain, Vicepresidente della Società degli amici di Victor Hugo, Presence of Literature, cndp

(X) Caricatura della censura »op.cit, quarta di copertina.


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