Surrealismo: nascita e contesto storico

Surrealismo: nascita e contesto storico

Il surrealismo è un movimento prima letterario poi artistico, definito e teorizzato dal poeta francese André Breton nel 1924. Fu largamente ispirato dall'aspetto irrazionale degli orrori della prima guerra mondiale. Sul retro, non sempre capiamo perché ci siamo arrivati. Nelle trincee lo spettacolo sembra spesso soprannaturale. Tante stranezze che hanno ispirato nuove esperienze per gli artisti degli anni tra le due guerre: il surrealismo è la testimonianza più significativa.

Una doppia eredità

Comprendiamo l'emergere del movimento surrealista alla luce delle esperienze letterarie e artistiche che seguirono nel XIX secolo e della psicoanalisi di Sigmund Freud. Dal 1800 abbiamo assistito ad un progressivo allontanamento dai canoni classici. Dopo il romantico rifiuto, viene lanciato un movimento di innovazione. Le scuole letterarie si susseguono e introducono nuove forme (versi liberi, poesia in prosa, ecc.). Nella pittura, la riproduzione della realtà diventa sfocata, con gli impressionisti alla fine del XIX secolo, e ristrutturata, con i cubisti all'inizio del XX secolo.

Queste esperienze hanno beneficiato Guillaume Apollinaire, che ha cercato costantemente di innovare, in particolare con i suoi Calligrammes (1918). Oltre a queste esperienze estetiche, la psicoanalisi di Freud sembra rivelatrice, soprattutto per André Breton, l'autore di Manifesto del surrealismo (1924). Durante la guerra Breton fu portato a lavorare come studente in centri neuro-psichiatrici. Legge l'opera di Freud e trae ispirazione dal principio della libera associazione per sviluppare la scrittura automatica.

Guerra, dadaismo e surrealismo

Dopo il 1918, il conflitto sembrava essere un fallimento, nonostante la vittoria degli Alleati. Lo spettacolo raccapricciante della Grande Guerra segna la bancarotta della civiltà agli occhi di molti. I giovani artisti quindi rifiutano i valori stabiliti. Alcuni lo esprimono con violenza e provocazione, come Tristan Tzara che lancia un movimento di pura rivolta, il movimento Dada. Si tratta di negare le fonti del pensiero e del linguaggio, sostenendo un'anarchia artistica. Molti surrealisti prendono parte a questo movimento, ma grazie ad André Breton vanno oltre il semplice rifiuto con il ricorso alla psicoanalisi. Breton concepisce il surrealismo come un'esplorazione dell'ignoto, come l'espressione del "funzionamento reale del pensiero". Per questo, lo scrittore o il pittore deve rimuovere ciò che la sua ragione gli impone e creare liberamente.

I principali scrittori surrealisti: Breton, Desnos, Eluard, Aragon

Dopo aver frequentato il circolo di Apollinaire, André Breton diventa il teorico e il leader del surrealismo con i suoi tre Manifestos (1924, 1929 e 1942). Si dedica alla poesia, ma i suoi testi più belli sono in prosa, vicino al romanzo (Nadja, 1928 ; Vasi comunicanti, 1932 ; Amore pazzo, 1937). Mentre Breton rimane fedele al surrealismo fino alla fine, sembra esitare tra la scrittura automatica e la lunga composizione.

L'influenza di Desnos sul movimento surrealista è meno visibile, ma molto reale. Si concentra principalmente sui suoi sogni che colleziona. Stabilisce la relazione che deve essere autentica. A partire dal sogno, Desnos sembra un vero genio dell'automatismo verbale durante le "sessioni di sonno" collettive. Dalla fine degli anni '20 ha unito sogno e realtà. Si è anche imbarcato nel cinema.

La guerra segna il lavoro di Eluard che poi continua a cantare d'amore. La semplicità della sua poesia rivela il potere delle parole. Ricordiamo soprattutto la sua sensibilità, freschezza e immediatezza. Esprime come uomo le sue esperienze interiori, con le quali l'universo esterno si mescola senza una chiara distinzione. Attribuisce importanza alle idee pacifiste, alla volontà di fraternizzare, a un impegno politico comunista.

Con il romanzo Anicet o il panorama (1921), Aragon esprime la rivolta della sua generazione. Si dedica anche alla poesia, in particolare con una raccolta che segna il movimento surrealista con Le Mouvement perpetuel (1925). Lascia anche un romanzo surrealista: Il contadino di Parigi (1926). Si separerà dal gruppo di André Breton per servire la rivoluzione sotto la guida di sua moglie, Elsa Triolet.

Surrealismo e pittura

In un primo momento, André Breton non ha pensato alla possibilità di trasporre le teorie del surrealismo letterario alla pittura. Ma esperienze concrete lo portano a riflettere sulla questione. Nel 1928 pubblicò Surrealismo e pittura, opera in cui redige un inventario delle possibilità offerte dall'approccio surrealista alle arti plastiche. Raccomanda ai pittori di affidarsi a un modello di interni e non a modelli forniti nei musei. Famosi pittori si basano sulle sue teorie, come Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalì o René Magritte.

Fu Max Ernst il precursore della pittura surrealista. I suoi "collage romantici" e "sfregamenti" sono l'equivalente della scrittura automatica per la pittura. È seguito dallo spagnolo Joan Miró che applica il principio della scrittura automatica ai suoi "quadri-poesie". René Magritte, la figura principale del surrealismo belga, si diverte con un pungente umorismo creando associazioni inaspettate. Gioca sul divario tra la rappresentazione delle cose e la loro designazione: è autore di un dipinto che rappresenta una pipa e così intitolato: "Questa non è una pipa".

Il movimento surrealista, che si sarebbe diffuso in tutto il mondo negli anni Trenta e Cinquanta, si dissolse simbolicamente con un certificato di morte pubblicato sul quotidiano Le Monde nel 1969.

Per ulteriori

- Manifesti del surrealismo, di André Breton. Fayard, 1977.

Storia del movimento surrealista, di Gérard Durozoi. Hazan, 2004.

- Storia del surrealismo, di Maurice Nadeau. Soglia, 1970.


Video: Il Surrealismo. Riassunti Matti