Pablo Picasso (1881-1973) - Biografia

Pablo Picasso (1881-1973) - Biografia

Pittore, disegnatore e scultore spagnolo, Pablo Picasso è generalmente presentato come uno dei più grandi artisti del XXe secolo. Un signore i cui compagni ispireranno profondamente il suo lavoro, è con Georges Braque il fondatore del cubismo e uno dei pilastri dell'arte moderna. Autore di una ricca opera di oltre 20.000 pezzi, Pablo Picasso si è cimentato, dagli anni Cinquanta in poi, a tutti i media (litografia, incisione su linoleum, ceramica, scultura, poster e pittura) che affrontassero tanti temi quanti di tecniche, rivelando un'eccezionale libertà creativa.

La vita di Pablo Picasso

Nato il 25 ottobre 1881 a Malaga (Andalusia), Pablo Ruiz iniziò a disegnare giovanissimo con suo padre, un insegnante di disegno. Dal 1895 studiò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, ​​La Lonja, prima di proseguire presso l'Accademia Reale di San Fernando a Madrid. Tornato dal 1899 a Barcellona, ​​lavora in particolare facendo illustrazioni per riviste e giornali e frequenta il Cabaret els quatre gats. Nel 1901 adottò come firma il nome della madre: "Picasso". D'ora in poi firmerà le sue opere.

Dal 1904 si stabilisce definitivamente in Francia dopo tre soggiorni negli anni precedenti. Si trasferì per la prima volta con la sua prima moglie Fernande Olivier nel famoso laboratorio di Montmartre, il Bateau-Lavoir. Incontra nella capitale tra tanti altri: Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse o Braque con cui ha inventato il cubismo. Dal 1910 soggiorna regolarmente in Provenza con Derain e Braque, tornando però nella capitale, soprattutto durante la prima guerra mondiale, per collaborare con i balletti russi. Sebbene i due uomini non si conoscano, Picasso e Toulouse Lautrec dipingono la stessa Parigi del '900 e condividono la passione per l'effervescenza dei luoghi frenetici della capitale, per i ritratti caricaturali o per il mondo del circo.

Nel 1925 partecipa alla prima mostra surrealista alla galleria Pierre di Parigi. Tuttavia, non accetta il movimento. Divenne compagno di Marie-Thérèse Walter tra il 1927 e il 1935, dalla quale ebbe una figlia: Maya Widmaier-Picasso. Nel 1936 si unì ai repubblicani spagnoli contro Franco. Durante la seconda guerra mondiale tornò a lavorare a Parigi nonostante la sua qualifica di "artista degenerato" dal regime nazista. Fu solo dopo la Liberazione che aderì al Partito Comunista e tornò a vivere nel sud della Francia. Mantiene rapporti con un buon numero di artisti, tra cui Jean Cocteau con il quale scambia un considerevole numero di lettere. Dal 1958 fece del castello di Vauvenargues una delle sue residenze private. Morì l'8 aprile 1973 vicino a Mougins.

Dai periodi blu e rosa a Cézanne

Il lavoro di Pablo Ruiz Picasso inizia con diversi periodi simboleggiati dai colori. Dal 1901 al 1904 corrisponde il periodo blu. Quindi utilizza toni freddi prevalentemente blu nella sua pittura. Picasso presenta sfondi spogli con personaggi che soffrono per la durezza della vita (I poveri in riva al mare, 1903) con un lato sinistro e oscuro, ispirato al pittore El Greco (La ragazza con il corvo, 1904). Dopo una fase di transizione, Picasso entra nel periodo più mite delle Rose (1905-1906) anche se mantiene gli stessi temi, illustrando in particolare gli artisti e gli acrobati del circo Médrano che frequenta regolarmente (Acrobata e giovane arlecchino, 1905).

Dal 1906 al 1908 si avvicinò all'opera di Cézanne mentre si interessava all'arte primitiva iberica e all'arte africana. Questo periodo corrisponde anche al suo incontro con gli Steins (fratello e sorella), ebrei americani che vivono a Parigi e acquistano opere con un reale potenziale commerciale: Renoir, Cézanne, Manet, ecc. La sorella, Gertrude Stein, ha un forte interesse per Henri Matisse e Picasso che presentano i due artisti l'uno all'altro. Commissiona il suo ritratto a Picasso. Molto sobrio e austero, è più una rappresentazione statuaria che un vero ritratto.

L'anno successivo firma un'opera che annuncia una rivoluzione nella storia dell'arte del Novecento, le Demoiselles d'Avignon (1907). Questo "dipinto ex voto" si riferisce sia a Cézanne che all'arte africana e primitiva, segna anche l'inizio di un nuovo movimento, il cubismo.

Pablo Picasso e il movimento cubista

Picasso appare come il principale rappresentante del cubismo con Georges Braque. Questo movimento solleva controversie sviluppando un nuovo modo di dipingere, abbattendo le forme e moltiplicando i punti di vista che compaiono simultaneamente sulla stessa opera. Infatti, se artisti come Albert Gleizes e Jean Metzinger svilupperanno una vera teoria del cubismo, Picasso e Braque rimarranno attaccati alla novità tecnica più che alla teoria. Dopo il precubismo di Cézanne, gli anni dal 1908 al 1912 corrispondono al "Cubismo analitico" di cui Picasso dirà "è semplicemente un'arte che si occupa di forma". Cerca infatti di rompere la prospettiva tradizionale (Woman Seated in an Armchair, 1910).

L'artista entra quindi nel periodo noto come "Cubismo sintetico" dove reintroduce il colore nel suo lavoro mentre raffina sempre più le forme. È anche in questo periodo che realizza i suoi primi collage per abolire la differenza tra pittura e scultura.

Una nuova svolta

La fine della prima guerra mondiale e gli anni '20 segnarono anche la fine del cubismo. Nella coscienza, questa corrente è attaccata alla modernità, questo stesso fattore di modernità di guerra e di morte. Dal 1925, Picasso mostra una svolta radicale avvicinandosi al Surrealismo (Bagnante che gioca a palla, 1932). Nel 1935 espone alla galleria Pierre di Parigi un'intera serie di carte incollate. Durante un viaggio nel sud della Francia con Dora Maar, Picasso realizzerà il suo dipinto Pesca notturna ad Antibes. Durante la seconda guerra mondiale si reca a Parigi con un altro pittore, Françoise Gilot.

Successivamente, il suo lavoro annuncia il sorgere di tensioni, di crudeltà (serie di Corridas e Minotauri) e soprattutto la guerra in Europa. Su questo argomento resta la sua opera più emblematica Guernica (1937) che dipinge per il Padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Parigi. Un murale ispirato alla guerra civile spagnola, quest'opera simboleggia soprattutto l'orrore e la barbarie dei conflitti.

Dopo la seconda guerra mondiale e la sua adesione al Partito comunista, Picasso dipinge opere impegnate contro l'assurdità della guerra e per la pace (la gioia di vivere, 1946 ; Guerra e Pace, 1952). Dice: “La pittura non è fatta per decorare gli appartamenti. È uno strumento di guerra offensiva contro il nemico ". Disegnò tra l'altro una colomba per il Congresso Mondiale della Pace nel 1949. Costante inventore di forme, operaio inesauribile, continuò tuttavia il suo interrogarsi sui diversi stili pittorici fino alla fine della sua carriera, rivisitando quadri famosi (Le Meninas, dopo Vélasquez, 1957). Sentendo l'inesorabile passare del tempo nei suoi ultimi anni, produce con passione e fervore inestinguibili una serie potentemente erotica sulle coppie. Per Pablo Picasso, "è nel lavoro di una vita che risiede la vera seduzione".

Bibliografia

- Picasso di Gilles Plazy. Biografia Folio, 2006.

- Commenti sull'arte di Pablo Picasso. Gallimard, 1998.

Per ulteriori

- Museo Picasso di Parigi

- Metropolitan Museum di New York

- Museo del Prado


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