Fauvismo e cubismo: la pittura all'inizio del XX secolo

Fauvismo e cubismo: la pittura all'inizio del XX secolo

Dalla metà dell'Ottocento l'ispirazione artistica rompe con l'arte figurativa, i temi antichi e il classicismo: i dipinti di paesaggi naturali di Degas, Monet o Renoir inaugurano la corrente “impressionista”. Successivamente, l'influenza di Paul Cézanne sulla pittura dell'inizio del XX secolo è decisiva. Tutti gli artisti affermano di essere lui. Lungi dall'imitarlo, si innovano sempre più velocemente, tanto che nel giro di pochi anni si susseguono più correnti: fauvismo, cubismo ...

Prima del 1914: fauvismo

Il fauvismo è considerato la prima rivoluzione artistica del XX secolo. Questa corrente compare all'inizio del XX secolo. È rappresentato da un gruppo di pittori raggruppati attorno a Henri Matisse: André Derain, Maurice de Vlaminck e Albert Marquet. Il suo carattere innovativo si basa principalmente sul desiderio di abbandonare la realtà visibile a favore di un'evocazione soggettiva dei soggetti attraverso l'uso del colore puro.

In un primo momento, Matisse è stato influenzato da Gauguin, Cézanne e Toulouse-Lautrec. Il suo stile si afferma intorno al 1905. Il disegno diventa conciso e la prospettiva viene abbandonata, mentre il colore emerge con violenza ed espressività. Ha realizzato una vasta tela chiamata La Joie de vivre, un dipinto in cui ha delineato il colore con una linea spessa. Durante la guerra, Matisse è in Marocco dove sperimenta nuove esperienze pittoriche vicine al cubismo (Marocchini, 1916).

Cubismo, da Braque a Picasso

Come i pittori Fauve, i cubisti non cercano più di rappresentare la realtà con una preoccupazione per la plausibilità. Lo interpretano come un'interruzione delle forme che le loro emozioni comandano. I dipinti cubisti sono costruiti rigorosamente, spesso con l'aiuto della matematica. Appaiono quindi come il risultato dell'intellettualizzazione, a differenza delle opere dei pittori fauve che derivano dall'impulsività del loro autore. Le forme sono scomposte e suddivise in forme geometriche angolari, in cubi. La gamma di colori è ridotta a pochi toni relativamente opachi (blu, grigio, marrone o beige). I generi praticati sono limitati ai ritratti e alle nature
morto.

All'origine di questo movimento troviamo il francese Georges Braque e un pittore spagnolo residente a Parigi dal 1904, Pablo Picasso. Guillaume Apollinaire le presenta e le difende nell'ambito della sua attività di critico d'arte. Ha coniato il termine "cubismo" nel 1911. Picasso ha avuto un talento incredibile fin dall'adolescenza, anche nel registro accademico. Dopo un "periodo blu" (1901-1904) e un "periodo rosa" (1905-1906), ha prodotto Le giovani donne di Avignone (1906-1907), un dipinto che funge da manifesto. Le arti primitive lo ispirano a purificare e schematizzare le forme. Se ne staccò rapidamente per dedicarsi alla pura geometrizzazione. Braque viene dal fauvismo. Ispirato da Les Demoiselles d'Avignon, ha posto le basi per il cubismo analitico (1910-1912). Si tratta di sezionare le forme per mostrare i diversi aspetti.

Questa volontà è ispirata da scoperte scientifiche, come quella dell'atomo. Picasso e Braque hanno prodotto i primi collage cubisti nel 1912. Hanno anche lanciato una nuova fase, il cubismo sintetico (1912-1925). Si sintetizzano piani, forme e colori, che unifica lo spazio. Temi più concettuali ispirano le costruzioni. Picasso e Braque intraprendono una pittura più istintiva. Influenzano Juan Gris, un pittore spagnolo della scuola di Parigi.

La nascita dell'astrazione

I pittori del primo Novecento aprono la strada all'astrazione allontanandosi sempre più da una rappresentazione realistica del mondo reale. Mentre i cubisti concettualizzano sempre più la realtà, i pittori astratti si staccano completamente da essa e offrono opere che sono in contrasto con l'arte figurativa. Il primo acquerello astratto è un'opera del francese Francis Picabia, Gomma (1909). Un altro pittore di origine russa si sta muovendo nella stessa direzione, Wassily Kandinsky. La pittura diventa un puro esercizio di plastica.

Dal 1911, Robert e Sonia Delaunay esprimono i loro sentimenti e i loro pensieri attraverso colori vivaci che spesso formano dischi interlacciati o parti di dischi. Sonia Delaunay illustra in particolare La prosa della Transiberiana e la piccola Jehanne di Francia di Blaise Cendrars intorno al 1913. Infine, due pittori stranieri residenti a Parigi partecipano a questo sviluppo pittorico: il ceco Frantisek-Kupka, in particolare con il suo Piani verticali (1912-1913) e l'olandese: Piet Mondrian. Tra il 1931 e il 1936 l'associazione di artisti Abstraction-Création si dedica alla difesa e alla promozione dell'arte astratta e non figurativa.

Per ulteriori

- Cubismo, una rivoluzione estetica: la sua nascita e la sua influenza, di Serge Fauchereau. Flammarion, 2012

- Cubismo: 1907-1917. Edizioni Beaux-Arts, 2018.

- Storia della pittura astratta, di Jean-Luc Daval. Hazn, 1998.


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