Trouvères e trovatori nel Medioevo

Trouvères e trovatori nel Medioevo

Nel Medioevo, trovatori e cercatori sono poeti lirici che accompagnano le loro poesie con la musica. Uno degli aspetti particolari della loro arte è quello di essere secolari e interamente monodici, mentre la musica cristiana del tempo diventa un'arte polifonica. Da tempo immemorabile, queste composizioni melodiche si sono diffuse, celebrando molto spesso la natura, la storia, l'amore o mestieri. A volte accompagnati dalla danza, presentano tutti un'affascinante semplicità e una vera freschezza dei sentimenti. Ma è necessario arrivare al IX secolo per vedere comparire in gran numero le creazioni non religiose che esprimono il desiderio di ampliare il campo dell'arte.

Trouvères e trovatori in Francia

L'iniziativa di questo movimento poetico e musicale ha la sua origine nel sud della Francia. I primi a intraprendere questa rotta sono i “trobadors” della Provenza, poi i pays de langue d'oc (a sud della Loira tra mare, Alpi e Pirenei). I fondatori o musicisti-poeti del nord continuano l'opera iniziata dai trovatori. Quest'arte, particolarmente fiorente nel XII e XIII secolo, di cui abbiamo conservato manoscritti, rivela circa duecento canti trovatori e quasi duemila canti dei fondatori (il chansonnier de st-Germain, il chansonnier du Roy e il chansonnier d ' Arazzo).

La maggior parte dei trovatori sono infatti signori (Bertran de Born) e alcuni, come il più antico trovatore conosciuto Guglielmo IX d'Aquitania, o Jaufré Rudel, sono persino duchi, principi o re. Altri sono borghesi (Peire Vidal), ecclesiastici (Foulque de Marseille) o umili (Bernard de Ventadour). C'erano anche donne poete, trobairitz, come la contessa di Die. Arnaut Daniel, uno dei più abili trovatori, inventore in particolare della sestina, fu riconosciuto come il "più grande maestro dell'amore" dai suoi ferventi ammiratori Petrarca e Dante. La corte di Eleonora d'Aquitania, a Poitiers e quella dei Conti di Tolosa, tra i più brillanti, presero sotto la loro protezione molti trovatori che sollevavano dalle loro preoccupazioni finanziarie per potersi dedicare interamente alla loro arte.

Questi poeti di versi e suoni, inventori di nuove forme scritte sempre con la massima cura, `` sospirano '' dopo la loro signora, rendono omaggio ai loro padroni, cantano le loro terre natali o proclamano la gloria di Dio, sia nella lingua del paese o in latino. Sono accompagnati da uno strumento a corde pizzicate, il “rote” (modificato a partire dall'XI secolo dal suonare con l'archetto, la violetta) che raddoppia la melodia e che si trova rappresentato sulle vetrate delle cattedrali.

Giocolieri e Goliard

Le loro composizioni erano spesso eseguite da “giocolieri”, una sorta di musicisti professionisti itineranti e intrattenitori di ogni genere che, con il violino in groppa, la borsa al fianco, passeggiavano di castello in castello, di villaggio in villaggio, con il loro vivace repertorio musicale. di scherzi. In inverno, durante la Quaresima, questi giocolieri, in seguito chiamati menestrelli, frequentavano le scuole “Ménestraudie” dove imparavano le regole della loro arte, il suonare la violetta e nuovi canti.

I poeti-musicisti itineranti Goliards vivevano ai margini delle istituzioni che li avevano formati. Composto da studenti chierici e monaci, deridevano i valori dominanti del loro tempo con le loro creazioni satiriche e parodiche. Conducevano un'esistenza di morale dissoluta. Un manoscritto conservato in un monastero bavarese "Benedictbeuren" da cui il suo nome Carmina Burana (canzone di Beuren) contiene l'immenso repertorio dei goliardi. Ci sono brani da tutta Europa scritti in latino, tedesco antico e francese antico (dall'XI al XIV secolo). Ci sono graziose canzoni d'amore, canzoni alcoliche e satire anticlericali e irriverenti.

Tipi di composizioni

Quasi tutte le opere procedono dal genere strofico, con o senza ritornello e rimangono il riflesso della civiltà del Medioevo, della sua storia sociale e letteraria: è l'espressione della fede cristiana, dello spirito cavalleresco dell'epoca. crociate e tutte le sfumature dell'amore cortese.

- Il più comune è il Canso (canzone) i cui sei versi sono costruiti sulle stesse rime.

- La Séréna (serenata) descrive i lamenti del cavaliere innamorato.

- La Plahn è una canzone di lutto.

- The Dawn (o aubade) parla della tristezza di due amanti costretti a separarsi all'alba.

- I Siventès sono satire politiche.

- La ballata è pensata per essere ballata.

- La Pastourelle rivela l'amore ispirato da una pastorella.

- The Song of the Crusades evidenzia l'abilità dei crociati al servizio della fede e l'urgenza della ricerca amorosa esacerbata dal pericolo.

- Il Partimen (festa del gioco nella lingua di oïl) e il Tenso sono opere create da diversi trovatori che di solito parlano d'amore.

Canzone cortese nel Medioevo

Nel Medioevo il culto delle donne è il centro da cui emana tutta la poesia e si presenta come una sorta di trasposizione dell'amore divinizzato, con una grazia naturale e accattivante, la melodia conserva un'ambiguità piuttosto ristretta. La langue d'oïl è più ruvida, meno fluida ma più nervosa, rendendo l'intonazione chiara e schietta, mentre la langue d'oc, cantata e carezzevole, è impreziosita da ornamenti melodici espressivi e flessibili che le conferiscono un fascino particolare. Si noti il ​​Rondeau, molto popolare dall'inizio del XIII secolo, dove il coro viene ripetuto alla fine di ogni strofa ed è inserito a metà di ogni verso.

Questi poeti-musicisti si trovano in tutte le classi sociali: monaci e conti, contadini, marchesi, mercanti o chierici (ci sono anche donne compositrici).

Citiamo alcuni trovatori: Guillaume IX conte di Poitiers che fu uno dei primi a intraprendere una crociata. Marcabru Gascon dell'XI secolo autore della canzone delle Crociate, che divenne monaco, Bernard de Ventadour alla fine del XII secolo, Gaucelm Faidit autore del Planh sulla morte di Riccardo Cuor di Leone, Hambault de Vaquaires in omaggio a una squisita prelibatezza per la signora dei suoi pensieri nella deliziosa “Estampiella Kalenda Maya” e soprattutto Jaufré Rudel autore del delizioso “Canso à la Princesse Lointaine” poi cantato da Rostand.

Tra i fondatori, Chrétien de Troyes e Gautier d'Epinal, il signore di Coucy, con melodie originali, Thibault IV Conte di Champagne nel XIII secolo le cui opere si distinguono per la delicatezza del sentimento e la grazia dell'espressione. L'umile menestrello Colin Muset gestisce mirabilmente il genere satirico. Arras vede lo sviluppo dello stile dei fondatori-borghesi (il partito-gioco del pastourelle). Il più noto è Adam de la Halle, autore del gioco di Robin e Marion, e dei bellissimi rondeaux.

La canzone appresa all'estero

I paesi germanici hanno anche i loro fondatori e trovatori: questi sono il "Minnesänger" (dall'antica parola Minne che indica il pensiero sentimentale (il cui oggetto è la donna amata) e Sänger il cantante. Quest'arte si è sviluppata a partire dalla fine del XIII secolo. secolo e decolla nel secolo successivo. Tra i più famosi ci sono: il duca Enrico IV di Breslavia, il margravio Otone di Brandeburgo, il monaco di Salisburgo. Troviamo anche cercatori borghesi, i Meistersinger, famosi maestri cantori i cui canti più lenti e religiosi annunciano già il corale luterano.

Nell'Ottocento Wagner illustra a Tannhauser un famoso torneo a Wartburg e nei "ricattatori di Norimberga" mette in scena questa corporazione, in particolare un nome illustre: Hans Sach.

Nella sua "divina commedia" Dante cita i trovatori francesi divenuti famosi. Il re Denis del Portogallo ha introdotto la cultura poetica provenzale nel suo paese chiamando i compositori francesi alla sua corte. In Italia, San Francesco d'Assisi, di cui è stato probabilmente cantato il “Cantico delle Creature”, segna il punto di partenza del movimento lirico religioso in linguaggio popolare. Finalmente nel 1252 Alfonso X, re di Castiglia, grande appassionato di musica e poesia, si rese famoso per i suoi inni alla Vergine.

Esiste ancora un gran numero di opere di fondatori e trovatori. Se a volte ci sembrano semplici e ingenui, non possiamo negare il loro grande fascino poetico, la loro vivace spontaneità e la loro flessibilità ritmica. Quest'arte rappresenta per la musica medievale una tradizione originale basata sullo spirito cavalleresco da un lato e sulle Crociate dall'altro. Tutte le manifestazioni di queste forme musicali e cantate consistono nel `` servire '' (servire Dio, servire il signore supremo, servire le donne) ma anche diffondere informazioni e un po 'di sogni in modo attraente in tutti gli strati sociali ...

Bibliografia

- Breve storia della musica nel Medioevo di Olivier Cullin. Fayard, 2002.

- Musica dal Medioevo di Albert Seay. Atti del Sud, 1992.

- Songs from the Finds of Samuel N Rosenberg. Pocket, 1995.

- Al tempo dei trovatori di Geneviève Brunel-Lobrichon. accetta, 1999.


Video: Nova Aetas: I Trovatori