Dipinti

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La storia dell'arte


I più grandi dipinti, opere di artisti di talento, raccontano la storia e testimoniano i loro tempi.

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Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) era un pittore Primitivo fiammingo con un genio singolare, famoso per la sua iconografia fantastica in senso narrativo inesauribile, a volte attribuito a una tradizione popolare, a volte all'alchimia, ma mai lontano dalle preoccupazioni morali e religiose del suo tempo. La sua arte, al crocevia tra Medioevo e Rinascimento, descrive un mondo che è allo stesso tempo terrificante e incantevole, tra paradiso e inferno. Questo genio dall'universo torturato è stato uno degli ispiratori dei pittori surrealisti del XX secolo.

Monna Lisa (Monna Lisa) è un mitico dipinto dipinto da Leonardo DeVinci e l'opera più famosa di tutti i tempi, considerata il simbolo senza tempo dell'arte occidentale. Deve la sua notorietà al fatto che rappresenta il volto di una donna e non una scena religiosa o una natura morta. Presunto ritratto di Monna Lisa, moglie del marchese Francesco del Giocondo, l'opera verrà acquisita da Francesco I e diventerà in seguito il fulcro del Museo del Louvre. Leonardo aveva scritto: "" Non vedi che tra le bellezze umane è il bel viso che ferma i passanti, e non i ricchi ornamenti ...? "

La cena del Signore dipinto ad affresco da Leonardo DeVinci tra il 1494 e il 1498 sul muro del refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano, è, nonostante il suo mediocre stato di conservazione, una delle più famose opere d'arte cristiana. Senza cercare i cosiddetti significati occulti, come il codice Da Vinci, il bestseller del 2003 di Dan Brown che affermava di vedere in San Giovanni Maria Maddalena la moglie nascosta di Gesù, l'opera rimane comunque misteriosa. e affascinante.

Dalla metà dell'Ottocento l'ispirazione artistica rompe con l'arte figurativa, i temi antichi e il classicismo: i dipinti di paesaggi naturali di Degas, Monet o Renoir inaugurano la corrente “impressionista”. Successivamente, l'influenza di Paul Cézanne sulla pittura all'inizio del XX secolo è decisiva. Tutti gli artisti affermano di essere lui. Lungi dall'imitarlo, si innovano sempre più velocemente, tanto che nel giro di pochi anni si susseguono più correnti: fauvismo, cubismo ...

Dipinto da Rigaud, il ritratto a figura intera di Luigi XIV, allora 63 anni, è probabilmente uno dei più famosi del Re Sole. In questo ritratto, alto quasi tre metri e largo due, che è uno dei più riprodotti nei libri di storia, Hyacinthe Rigaud (1659-1743) ha voluto sottolineare il potere e il ruolo di Luigi XIV, il Re Sole, a differenza di altri ritrattisti del suo tempo che volevano esprimere il carattere della figura dipinta.

Il pittura olandese, nel XVII secolo, in un periodo certamente prospero per le Province Unite (queste erano le sette province settentrionali dei Paesi Bassi spagnoli che avevano deciso con l'Atto dell'Aia del 1581 di unirsi per liberarsi dalla tutela Spagnolo e acquisiscono indipendenza), fu caratterizzato da una creazione non solo sostanziale, ma qualitativamente notevole. In effetti, fertilità e qualità erano combinate. In questo articolo ci concentreremo su un genere che fiorì, vale a dire la pittura di genere, in cui primeggiava un Pieter de Hooch o un Vermeer e che amava rappresentare scene della vita quotidiana.

Un tavolino - circa venti per ventotto centimetri - per una grande battaglia: Leonida a ThermopyleS! Caratteristico della nuova ondata del neoclassicismo, in opposizione allo stile rococò, questo dipinto simboleggia il "bello ideale", grazie al nudo del personaggio in primo piano, come erano rappresentate dalle statue dell'antica Grecia, di Roma e dell'Egitto. Il "bel ideale" rende anche omaggio al coraggio e al patriottismo del re di Sparta.

 « Atala presso la tomba " o " I funerali di Atala »È un dipinto di due metri per due sessanta eseguito dal pittore Girodet nel 1808 ed esposto al Louvre. Ispirato all'iconografia cristiana, il dipinto rappresenta tre figure presenti all'ingresso di una grotta, al tramonto: Chactas, l'amante sopraffatto, che tiene le ginocchia di Atala la fanciulla che non non dato a lui. Aiutati da padre Aubry, lo seppelliscono ...

Theodore Gericault inizia a dipingere all'età di quindici anni. Attirato da Michelangelo, Rubens e Caravaggio, dipinge per primi soggetti militari. Grazie a lui Zattera della Medusa, dipinto prodotto nel 1819 e conservato al Louvre, nacque la pittura romantica. Tra gli artisti più importanti del Romanticismo, ci regala un realismo "crudo" e non un ideale, grazie alla scelta dei suoi soggetti, aggiungendoci forza, emozione e passione.

Il mondo medievale è anche - e soprattutto - un universo fatto di immagini che deve catturare l'attenzione dei passanti. In queste società dove la religione è il cemento delle mentalità, l'iconografia è presente perché tutti possano vedere e capire il mondo. Quindi, ogni elemento, ogni tratto fisico, ha un significato specifico. La morte di santi e martiri è quindi rappresentata in modo violento, per impressionare i fedeli e ricordare loro la crudeltà delle persecuzioni commesse da “pagani” o ebrei. Attraverso queste poche rappresentazioni, prodotte tra il XIII e il XIV secolo, vedremo come vengono messe in scena queste morti violente.

Simbolo del prima rivoluzione industriale inglese, Coalbrookdale di notte (1801) è stato dipinto dal pittore francese Philippe-Jacques de Loutherbourg (1740-1812). Il dipinto più famoso e riprodotto dell'artista, questo olio su tela non è tuttavia molto rappresentativo del suo lavoro. Il tema di questo dipinto, la rivoluzione industriale, non è originale per l'epoca e ha ispirato molti altri artisti come William Williams (1777), Anna Seward (1785) o Joseph Mallord Turner (1797). Eppure questo dipinto di un pittore in gran parte non riconosciuto è quello che ha segnato più profondamente le menti ed è sopravvissuto al meglio nei secoli.

Durante la Restaurazione, nel 1816, il re Luigi XVIII commissionò una decina di dipinti rappresentanti i grandi leader della rivolta della Vandea che nel 1793 guidarono un esercito improvvisato composto da contadini per difendere la Fede e il re. È infatti l'immagine della resistenza attiva, con i suoi martiri, che il re cerca di fissare, di commemorare. Il dipinto di Jacques Cathelineau, un semplice cittadino comune che divenne il primo generalissimo dell'esercito cattolico e reale, è affidato a Girodet.

Hyacinthe Rigaud (1659-1743) è stato il ritrattista francese della Corte e dei Re nel Grand Siècle, così descritto da Madame La Palatine "C'è un pittore qui, Rigo, che balbetta così orribilmente che ci vuole un quarto d'ora per ogni parola. Canta alla perfezione e mentre canta non balbetta minimamente ”.

Luigi XV (1710-1774), soprannominato l'Amato, fu il sovrano più rappresentato in busti e dipinti, dopo Luigi XIV. Ha commissionato due ritratti di se stesso, dal famoso pastellista Maurice Quentin de La Tour. Questo pastello esposto al Louvre, datato 1748 è il più conosciuto e per le sue ridotte dimensioni (0,60 m per 0,54 m) era sicuramente destinato a uno spazio privato.

Il Battaglia di Anghiari è un'opera atipica di Leonardo DeVinci di cui non sappiamo quasi nulla tranne alcuni disegni preparatori. Prodotta all'inizio del XVI secolo, questa scena di guerra è stata concepita da Leonardo come pretesto per un'immagine dell'animalità e della ferocia degli istinti umani quando l'individuo viene lasciato libero nella mischia della battaglia. Eppure, se i suoi disegni suggeriscono un capolavoro, la realizzazione dell'affresco fu un completo fiasco, non fu mai terminato e sicuramente cancellato. Anche se…

Eroe della rivolta della Vandea del 1793, soprannominato da alcuni il “santo del Poitou”, Louis-Marie de Salgues, marchese de Lescure fu per i suoi contemporanei un modello di temperanza, coraggio e pietà. Una figura carismatica che ottiene davvero uno status eroico dopo la morte del marchese nel 1794, trascinata da una pallottola repubblicana. Alla ricerca di un simbolo, Luigi XVIII darà il posto d'onore agli chef della Vandea durante la Restaurazione, farà realizzare una serie di dipinti, tra cui questo affidato a Robert Lefèvre e raffigurante una scena mitica della battaglia di Fontenay.

Con l'avvicinarsi del Natale e tra le tante opere d'arte, ce n'è una di realtà e semplicità in movimento "The Newborn" di Georges de La Tour. Era il primo bambino "vero" nella storia della pittura che gli appassionati potrebbero paragonare al bambino Gesù tra le braccia di sua madre Maria.

Queste " Massacri del Triumvirato "Si riferisce al triumvirato di Antonio, Ottaviano e Lepido nell'anno 43 aC. D.C., dopo la loro marcia su Roma. È anche un parallelo con il massacro dei protestanti durante le guerre di religione del XVI secolo: il 6 aprile 1561, il Conestabile di Montmorency, Jacques d'Albon de Saint André e il Duca di Guisa formano il Triumvirato - termine dato da il partito protestante - per la fede cattolica al fine di opporsi alla tolleranza religiosa di Caterina de Medici

Maurice quentin Della torre chiamato Quentin de La Tour, ritrattista e artista pastello, nato nel 1704, dipinse per la prima volta il ritratto di Voltaire nel 1735 prima di ottenere il riconoscimento. In seguito a quelli di Rousseau, Luigi XV, sua moglie e il Delfino, fu ammesso alla Royal Academy of Painting and Sculpture, come "pittore di ritratti a pastello" nel 1746 e divenne consulente nel 1750. Specializzato in ritratti, li rende così vivi, così sorridenti, così sensibili che si immagina di avere i personaggi davanti a sé.

Les Enervés de Jumiègues, questo curioso dipinto romantico è così realistico, che si può facilmente immaginare di sentire lo sciabordio dell'acqua intorno a questa zattera camminare due giovani nel vento, riposando dopo una buona serata! Ebbene no, questa scena non è così felice!

La Torre di Babele, opera principale del pittore fiammingo Lucas van Valckenborch, è il simbolo dell'orgoglio dell'uomo che afferma di poter fare a meno di Dio. Questo tema, mutuato dall'utopia e dalla vanità, ha letteralmente affascinato molti artisti del XVI e XVII secolo. Valckenborch dipinse anche almeno una mezza dozzina (Monaco, Coblenza, Magonza, ecc.) Sotto l'influenza decisiva di Pieter Bruegel il Vecchio (Versione di Vienna, 1563 e versione di Rotterdam, 1568).

La libertà che guida il popolo o la storia dei tre gloriosi anni! Dopo il marzo 1830, quando i deputati si rifiutarono di collaborare con il re, Carlo X e il suo ministro, il principe de Polignac, pubblicarono ordinanze per sopprimere la libertà di stampa e modificare la legge elettorale. La Costituzione è stata violata! La rivoluzione sta fermentando a Parigi. Il 27, 28 e 29 luglio 1830, giorni chiamati I tre giorni gloriosi, il popolo si ribellò a Parigi, rovesciando l'ultimo re dei Borboni, per mettere al suo posto Luigi Filippo, duca d'Orléans.


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